剪辑、最佳化妆、最佳艺术指导、最佳视觉效果，一共十四项提名！

    奥斯卡历史上，提名最多的记录由“泰坦尼克号”和“彗星美人”共同保持，两部作品都收获了十四项提名！现在，“狂暴之路”追平了这一纪录，共同并列影史第一！

    如此出色的表现，终于为“狂暴之路”正名。技术部门的绝对优势是预料之中的结果，这部作品对现场特效带来了革/命/性的颠覆，镜头运用和画面构图也延续了兰斯一贯的出色表现；真正的惊喜是来自于核心部门的肯定，虽然没有能够入围最佳原创剧本的提名，但是演技部门的四项提名却令所有人眼前一亮，这是影史上第五部能够包揽演技四个部门全部提名的作品，此前四部作品分别是“乱世忠魂”、“欲/望号街车”、“电视台风云”和“荣归”。这足以弥补缺席剧本部门争夺的遗憾。

    但更难能可贵的是，“狂暴之路”是一部彻头彻尾的商业电影，现在却在最为薄弱的表演环节得到了全面肯定，收获如此荣誉，确确实实让人感受到了它的强势——这一结果也与美国演员工会奖的提名保持了一致，可以看得出来，包括模特们在内的一众主演，表演都得到了认可，兰斯对表演的调教功底再一次得到了见证！而在这之中，兰斯的提名更为难能可贵。

    这是兰斯连续第三年赢得演技提名，他复制了三年前约翰尼-德普凭借“加勒比海盗”赢得奥斯卡提名的轨迹，在商业电影里奉献出了细腻而不失爆力的表演，强大的气场支撑起整部电影，备受赞誉。

    更为重要的是，兰斯又一次赢得了最佳导演提名——连续四次，这也是自威廉-惠勒以来，第一位能够连续四年在奥斯卡争夺战之中赢得提名的导演，而且不仅仅是奥斯卡，兰斯同样在美国导演工会完成了连续四年提名，专业而权威的认可毋庸置疑，如此壮举，引了整个北美的连锁反应。

    作为参考，阿尔弗雷德-希区柯克是五次奥斯卡最佳导演提名，斯坦利-库布里克则是三次提名，史蒂文-斯皮尔伯格目前为止则是六次提名。由此可见兰斯四次提名的分量了，而且，居然还是连续四年提名，俨然过了克林特-伊斯特伍德，堪称二十一世纪以来表现最为出色的导演。

    但事实却不是如此，克林特过去六年时间里两次提名，收获了个人第二座小金人，兰斯想要赶克林特，仅仅只有提名是不够的。今年，兰斯将迎来他的第四次机会，威廉-惠勒的奥斯卡之旅颇为坎坷，一直到1943年，第五次而且是连续第四次赢得最佳导演提名的他，这才凭借“忠勇之家”一偿夙愿。那么兰斯又将如何呢？

    重新回到“狂暴之路”身上来，这部纵横了整个颁奖季却饱受争议煎熬的作品，终于拨开云雾见明月，十四项提名重新为其冠上了“头号种子”的称号，强势领跑提名阶段。

    虽然目前为止仅仅只是提名而已，但十四项提名的意义却远远不仅于此。作为一部r级电影，作为一部邪典电影，作为一部挑战学院保守派实力的电影，作为一部冲击主流思想的电影，作为一部站在社会意识形态革新十字路口的电影，作为一部凝聚时代变革的电影……“狂暴之路”浑身上下的每一个细胞都与学院格格不入，这种纠结和矛盾、混乱和颠覆集中体现了整个颁奖季的局势之上。

    可是现在，学院的六千名评委却以十四项提名的成绩单表达了他们对“狂暴之路”的支持和肯定，这不由让人再次看到了学院的勇气和魄力——在历史上学院曾经展现过一次的锐利。

    那是1969年，整个美国社会都在生着翻天覆地的变化，对于越战的疑虑和困惑、性/自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛滥，这导致了社会秩序混乱，犯罪案件数量直线上升。在这样一个动荡不安的年代里，诞生了一大批风格迥异的电影作品，以1967年的“雌雄大盗”为起点，好莱坞正式进入了新电影时代。

    当年“雌雄大盗”就掀起了轩然大波，可惜学院没有勇气嘉奖这部作品，仅仅两年之后，“午夜牛/郎”再次问世，这部作品象征着牛仔对代表的传统美国精神破灭，暗喻了现代都市的悲剧和灾难。“午夜牛/郎”当年上映时，因为涉及过多同性恋和***场面，被分为了“级”——即十七岁以下不得观看，相当于现在的“n-17级”，比“r级”还要更加严苛。

    虽然电影的核心思想不是同性恋，这与“断背山”有着本质的区别，但不可否认的是，电影的主题、思想、内容、形态完全是离经叛道的集合体，而就是这样一部挑战所有人底线的级电影，却在当年奥斯卡上横扫千军，战胜了“虎豹小霸王”和“你好，多莉”两部经典佳作——值得一提的是“虎豹小霸王”也是和“雌雄大盗”一样的反英雄主义佳作，将最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本三座小金人收入囊中。

    这是奥斯卡历史上唯一一部赢得最佳影片的限/制/级电影。

    现在，“狂暴之路”是否有希望成为又一部“午夜牛/郎”呢？当年，过了“雌雄大盗”的惋惜和遗憾，学院评委们终于在“午夜牛/郎”身上找回了勇气；现在，过了“断背山”的郁闷和尴尬，他们有机会在“狂暴之路”身上重新证明自己，但问题是，他们愿意再次展现这种锐利吗？

    值得一提的是，“午夜牛/郎”当年在金球奖上也遭遇了无视，颗粒未收。

    “狂暴之路”到底是成为第二部“午夜牛/郎”，还是成为又一部“公民凯恩”，答案即将在一个月之后揭晓。但不可否认的是，提名阶段的一飞冲天，不仅成为了今年颁奖季混乱局面之中的最大惊喜，而且还赢得了所有媒体、所有影评人、所有民众的支持肯定，真正地诠释了“众望所归”这个词汇的含义。

    “纽约客”更是破天荒地以“学院展现破格勇气和魄力，跟上时代步伐”为标题，撰写了专栏，对奥斯卡提名名单所产生的效应进行了分析和评述。这对于“纽约客”来说着实难得，即使是他们挚爱的伍迪-艾伦也没有能够得到如此待遇，更何况，今年还有另外一名备受宠爱的纽约客马丁-斯科西斯在列，但“纽约客”却专门为“狂暴之路”撰写了专题，可见他们对兰斯的厚爱了。

    “狂暴之路”的横空出世终结了颁奖季战国时代的混乱，十四项提名占据了绝对优势，遥遥领先；提名数量方面位居次席的“追梦女郎”仅仅收获了八项提名，根本没有形成对抗的能力——但真正让人意外的是，“通天塔”的提名数量位居第三，收获了七项提名，这与五大工会的评选结果似乎又出现了偏差，尤其是美国制片人工会的提名名单；而纵横了整个颁奖季的“无间行者”却出人意料地在奥斯卡上掉队，收获五项提名之后，不要说和“狂暴之路”对抗了，甚至输给了“女王”。

    “狂暴之路”的强势领跑算是一个不大不小的冷门，而其他作品的混乱格局展现出翻天覆地的景象，堪称另一个冷门。第七十九奥斯卡，正式进入了洗牌阶段。

 1020 难以预料

    奥斯卡提名名单公布之前，“通天塔”落选了美国制片人工会提名名单，前景蒙上一层阴影；“无间行者”横扫五大工会提名名单，稳健之中带有强势，俨然是颁奖季第一热门；“追梦女郎”后来居上，冲刺阶段的勇勐势头甚至隐隐压过了“无间行者”，不少专家们都认为，“通天塔”、“无间行者”和“狂暴之路”的掎角之势可能会成就“追梦女郎”的渔翁之利。Δ』Δ』Δ ． ．

    但，提名名单公布之后，三部作品的前景却发生了翻天覆地的变化，令人愕。

    “通天塔”成功赢得最佳影片提名之外，还收获了另外六项提名，最佳导演、最佳原创剧本、最佳电影剪辑、最佳原创配乐，以及两个最佳女配角席位。虽然提名数量远远落后于“狂暴之路”，但主要部门全部入围，原创剧本的提名无疑为电影的前景加码，让人感受到了学院对这部作品的厚爱。

    不过，“通天塔”也是有遗憾的，布拉德-皮特在最佳男配角部门的落选，似乎成为了一个隐患。撇开这点不说，电影的综合表现仅次于“狂暴之路”，可以预见，颁奖典礼当晚这两部作品将会有一番龙争虎斗。

    “追梦女郎”的八项提名却让人有些哭笑不得，因为其中三个席位都来自最佳原创歌曲。单纯从数字来，“追梦女郎”依旧是今年颁奖季的最大热门；但从质量来，“追梦女郎”过了最佳影片，也过了最佳导演，主要部门仅仅只收获了最佳女配角、最佳男配角两项提名，另外还有最佳艺术指导、最佳音响效果、最佳服装设计三个技术提名。

    这样的八项提名，水分着实太大了，就好像作品在过去一个月时间里的强大声势一般，所有的所有都只是媒体咋咋唿唿的瞎起哄，实际上，这部作品在专业影评人、业内资深人士心目中从来都称不上是一部佳作，现在终于原形毕露。

    对比之下，金球奖之上，“追梦女郎”的大获全胜就更像是一个笑话。此时再回想一下圈内传闻对金球奖得奖名单的准确预测，这就越发显得意味深长了。

    “无间行者”的掉队确确实实堪称意外，截止到提名名单公布之前都没有任何迹象，华纳兄弟浩浩荡荡的学院公关更是没有丝毫懈怠，虽然华纳兄弟一直在为“硫磺岛来信”提名最佳影片而四处奔走，但他们可没有愚蠢到放弃“无间行者”建立起来的强大优势，五大工会的提名名单就是最好证明。但现在来，“无间行者”似乎陷入了和“狂暴之路”此前相似的局面之中口碑喊破天，实际效果却着实有限。

    当然，“无间行者”作为一部商业电影，却在技术奖项部门颗粒无收，这也是电影仅仅只收获了五项提名的重要原因。最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男配角、最佳电影剪辑，五项提名全部来自核心主要部门，单纯从质量来说，与“通天塔”不相上下，唯一的遗憾就在于杰克-尼科尔森落选了最佳男配角，只有马克-沃尔伯格成功入围。

    从这个侧面来说，“无间行者”虽然在技术部门全线溃败，但华纳兄弟也没有能够把“硫磺岛来信”推上位，这意味着所有公关力量都集中火力攻击最佳导演和最佳影片两个重头戏。也许，在奥斯卡上，“无间行者”、“通天塔”、“狂暴之路”三驾马车的格局将会是当晚的主旋律。

    浏览整个提名名单，除了“狂暴之路”的十四项提名之外，“追梦女郎”八项提名紧随其后，“通天塔”则是七项提名。另外，入围了最佳影片的“女王”和“阳光美女”的提名数量则分别是六项和四项，“无间行者”刚好成为了夹心饼干。

    作为今年**作品的重头戏，“女王”和“阳光美女”在提名名单的表现恰恰与之前颁奖季的声势颠倒了过来，伴随着时间推进表现逐渐疲软的“女王”，成功在奥斯卡完成了逆袭；而跟随着时间进程逐渐声势走高的“阳光美女”，则遗憾地没有能够在提名阶段更近一步。

    “女王”作为今年颁奖季之中最符合学院口味的作品，将最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本、最佳服装设计、最佳原创配乐等六个提名收入囊中，过了最佳电影剪辑，这也意味着冲击最佳影片的希望被削弱了许多，但收获最佳导演提名，却弥补了美国导演工会落败的遗憾。

    “阳光美女”的四项提名分别来自于最佳影片、最佳男配角、最佳女配角和最佳原创剧本。每一个提名都是分量极重的核心部门，尤其是两个配角部门带来了意外惊喜，不是此前唿声颇高的女主角托妮-科莱特，取而代之是两个配角提名，年仅十岁的阿比吉尔-布莱斯林（bii-bri）称得上名副其实的甜心，但丢掉了最佳导演提名之后，这部**电影的上升势头迎来了当头棒喝，

    除此之外，“潘神的迷宫”也赢得了六项提名，虽然没有能够在最佳影片提名之中占据一席之地，但最佳外语片、最佳原创剧本两个重量级提名还是证明了这部作品的硬实力，最佳原创配乐、最佳摄影、最佳艺术执导、最佳化妆部门则锦上添花。

    “硫磺岛来信”和“丑闻纪事”分别收获了四项、三项提名。

    克林特-伊斯特伍德不愧为奥斯卡宠儿，今年两部作品“父辈的旗帜”和“硫磺岛来信”整体口碑都不尽如人意，但整体质量在水准之上的“硫磺岛来信”还是异军突起，几乎就要完成了逆转，最后惜败之余，却依旧将最佳导演、最佳原创剧本、最佳音效剪辑、最佳音响效果四项提名划入名下。

    在缺席了美国导演工会提名的不利局面之下，克林特硬生生地依靠着自己的个人声望，在今年的最佳导演争夺战之中占据了一席之地，再次与马丁-斯科西斯展开对决；而保罗-哈吉斯继“百万美元宝贝”、“撞车”之后连续第三年赢得编剧部门提名，复制了兰斯过去三年创造的奇迹，风头一