角色一起哭的场景，不禁让人感到一头雾水，还会让人觉得有些尴尬情绪。

    对这部动画观感不是那么好的，看见这么一个场景，或许还会骂一个azz。

    另外还有一点就是，本来就情感酝酿不足了，也不知道制作方是怎么想的，都没有配一点背景乐来渲染一下气氛，烘托一下观众的情绪。

    挽救一下这里的尴尬指数。

    就这么单调的让几个角色在那里表演，在那里忏悔。

    真是够自信的。

    …

 019功力

    说来说去，这是一个争议性比较大的场景。

    铺垫不足，导致情感的释放的表达，并不是那么的适当。

    似乎，冈妈对于角色情感的释放爆发，就像麻枝准对于棒球的执念一样，不管篇幅多长，主角们总要打一场棒球。

    而冈妈的笔下则是，角色们得有一个情感大爆发的阶段。

    陆格思来想去之后，觉得角色情感的表达有最后一幕就足够了，用不着在这个捉迷藏的小屋预先演示一遍。

    由此，陆格在制作动画这一幕的时候，对于这个场景的描绘进行了一些改动，其他几个角色的忏悔表达进行了弱化。

    使之显得不是那么用力过猛。

    分镜的表达主要还是集中在整个剧情戏份比较重的仁太身上，并且，陆格还适当的配上了一些哀伤的音乐，烘托一下动画的气氛。

    总之，一切让这个场景显得不是那么尴尬。

    一干人等在古屋前表达了自己想要道歉的心情之后，仁太也就狂奔回到家里寻找芽衣。

    灯光明亮，小屋只有这么大。

    芽衣正全身无力的趴在桌子上，而仁太，也自然是非常容易的发现了芽衣的异常状况。

    两人进行了[无^^小说][].[].[]<一番对话，芽衣躺在仁太的怀里，也是慢慢回忆起了自己的愿望。

    让仁太放下心中的包袱，毫无压力的哭一场。

    只是，芽衣时日无多，愿望是否需要实现，已经没有那么重要了。

    说到这里，不得不感慨冈妈讲故事的逻辑，真的是非常的任性，前面众人努力寻找实现的愿望线索，到了这里，却是变成了一种无关紧要的东西。

    芽衣的消失仅与时间有关，而与愿望的实现无关。

    “差不多，该说再见了吧。”躺在仁太怀里的芽衣，有些不舍而又认命的准备闭上她那纯真漂亮的水蓝色眸子。

    “给我等一等啊。

    不能只跟我说再见。”仁太紧紧抓住芽衣柔嫩白皙的小手着急的道。

    “我想见你，一直都想见你。

    一直想喊你的名字，一直像与你道歉。

    想对你说，喜欢你….并且，大家都是这样想的，大家都很喜欢你，大家也都很想见你。”仁太一边把芽衣背在背上，一边感情真挚的道。

    接着，仁太背着芽衣，一路狂奔出了自己的家，想着小时候大家经常聚集的秘密基地奔去。

    仁太一路奔跑的过程，其实是一个有意思的梗。

    就是日剧长跑，日本的电视剧或者电影，在剧情快要结束的时候，男主角或者女主角总会有一段夕阳下的奔跑。

    导致出现了一个无长跑，不日剧的梗。

    而长井龙雪在《未闻花名》的动画里，也是紧跟日剧时髦，运用了这么一个桥段。

    远方晨曦若隐若现，仁太背着芽衣，穿过居民区，穿过街道，穿过宽阔的铁索桥。

    一直拼力的向前狂奔，动画在这里运用了大量的镜头。

    陆格在制作动画的时候，也是顺便添加了一些东西。

    也就是后来那个圈钱剧场版的开头一幕。

    《未闻花名》出的剧场版，一部分总集篇，另外一部分就是20分钟左右的新剧情。

    陆格是从没有想过出一个《未闻花名》的总集篇剧场版来圈钱的想法。

    由此，用起原本属于剧场版里的一些镜头，也没有太多的犹豫。

    仁太的奔跑，在穿过这些实物的时候，陆格还加进去了一些抽象的表达。

    比如，剧场版开头的，仁太背着芽衣，在一个单调漆黑的空间之中，不断向前，像是踩在了湖面上一波，溅起了一圈又一圈的波纹。

    这个颇有意境的镜头，陆格也是直接拿来添进了tv动画里面。

    距离在不断的与秘密基地接近，而仁太也在与芽衣互相诉说着心底的话语。

    气喘吁吁，仁太背着芽衣到了那个简陋的小屋。

    其他同伴，正等在这个开着温习橙色灯光的小屋里面。

    看见仁太这么疲惫的跑了进来，神色有些诧异。

    然而，也就在仁太跑进这间小屋的瞬间，发生了一件n的观众心里咯噔一跳的事。

    仁太自己，也不能发现芽衣的存在了。

    仁太心理混乱，完全失了注意一样胡乱寻找。

    而同伴们在察觉到大概事情过程的时候，也是跟着着慌了起来。

    芽衣在反应过来事情的原因的时候，用双手努力堵着自己想要流泪的双眸，然后用压抑的哭泣颤音道：“来….来玩捉迷藏吧。”

    观众们看到这里，情绪也是被剧情带入，跟随着，莫名的伤感了起来。

    然后，剧情就进入了一段众人出门寻找芽衣，芽衣不停说着：“还没有藏好….”的场景。

    又是一段被不少人诟病，说看起来有些蠢的场景。

    然而，到了这里，陆格却是没有再因为追求什么合理，而进行什么改动了。

    而是努力回忆以前的看过的镜头，细致的刻画这一段场景的每一幕，对其进行反复的斟酌以及选择。

    有些时候，神作以及渣作真的只有一步之遥。

    好莱坞有为艺术佳片颁奖的奥斯卡，也有一个与之相对的为超级大烂片颁奖的金酸梅奖。

    不要以为只有国产有烂片，任何一个国家都是有烂片的。

    但是呢，神作与“神作”，有些时候太过于接近，仅差了一对引号。

    所以金酸梅奖也有打脸的时候。

    比如获得奥斯卡最佳女主角奖的布洛克在奥斯卡颁奖的前一天，她获得了金酸梅奖最佳女主角奖。

    这使得她重围好莱坞有史以来第一位同时获得奥斯卡与金酸梅两个对立奖项的明星。

    并且，这个传奇轶闻中，这个有个性的布洛克，在得知自己拿下金酸梅奖的时候，她在金酸梅奖的晚会入口处停了一辆卡车，卡车上面装满了《关于史蒂夫的一切》的v，也就是获得金酸梅奖的电影。

    “如果你们看不懂，我可以拿着拍摄时的剧本，一页一页的念给你们听，并且为你们解释里面的东西。”布洛克在领金酸梅奖时道。

    转回动画

    《未闻花名》最后这一幕，特别考验监督的功力，分镜，画面，配乐，又或者人物的刻画，其中的平衡度特别不好把握，稍稍一个方面做不好，就可能变成一个全程犯尴尬癌的超级大惨剧。

    若是没有前世的镜头照着做的话，陆格是绝对不敢尝试这么一个场景的。

    掌握不好，就会成为众人都认为的犯蠢场景，只有具有深厚的功力配合默契的制作团队，才能把这么一个看起来有些不好意思的场景制成观众们心中的深有感触。

    跟随着动画角色们的行动，一起煞有其事的认为自己在玩捉迷藏，一起在心理呐喊着：“藏好了吗？”

    …

 0198与动画制作团队的契合度

    跳开动画的情感渲染，单独拿出来的话，就会让人觉得很傻。

    由此，怎么把这个在人们常识理解中，看起来很傻的行为做的非常的感动人心，这就是真正考验监督与制作团队功力的时候。

    长井龙雪与制作团队超平和bst有这个功力，所以把冈妈笔下的这个场景做的无比感人。

    而陆格深知自己斤两，也不对合作的那个动画制作公司抱有太大的期待，所以在制作最后一个场景时陆格是全程跟进，反复斟酌回忆，完全不敢与原动画有半点的偏离。

    在陆格的努力还原之下，观看tv首播的观众们，看着动画里，几个原本智商正常的主要角色们傻傻的跑出木屋在外面寻找起了芽衣。

    一边找着，还配合一种捉迷藏的氛围。

    大部分观众们被动画剧情影响，一点都不觉得幼稚，反而跟着动画的节奏感动了起来。

    “捉迷藏啊，好怀念啊。”

    “好感人的一幕。”

    “芽衣就在屋里面啊，大家不要跑出屋去寻找啊。”

    ….

    电视机前一些泪点比较低的，已是被芽衣的那一句句“还没有藏好哦~~”感动的稀里哗啦。

    艺》无>》小说 ..<术源于生活又高于生活，主角们都高中了还在捉迷藏之类的情怀场景。

    就类似于青春剧里学生时代半夜翻墙去网吧熬夜。

    以理性态度看来，这是意见非常蠢的事，既伤身体（熬夜非常伤身体，全方位的），又伤金钱，且还影响成绩。

    但就是这么一个场景，放在《致青春》这样的优质片里面，那就是感动无数人流泪的“老.子当年的疯狂青春啊”。

    然而若是放在《小时代》里面，大概就是被无数人唾骂的脑.残，制杖，矫情之类的吧。

    所以，同样一个素材场景，就像同样一堆食材一样，根据作者抑或者是厨师，有的能升华成美味佳肴，而有的只能惨淡变成黑暗料理了。

    而在动画里面，一部动画的崩坏与否，其实也不能全怪写故事的脚本师。

    举一个反复说过的例子大河内。

    其实大河内从开始到现在，写的故事的内核一直没有变过，那就是中二。

    从《鲁鲁修》近乎以一人之力对抗世界，到《智商机》的高中生建立政.府，再到《罪恶王冠》里面的学院之王，以及最后的《甲铁城》…《甲铁城》就算了。

    第一部是经典，后两部虽然名声不怎么好，但商业上还是非常成功的，然而《甲铁城》完全就是拼凑划水之作，没有任何可取之处。

    对，我就是在否定《甲铁城》的存在价值。

    总之从大河内以往的作品看来，他的作品一直贯穿“中二”两个字。

    而动画制作方能否把这两个字包裹打扮好，就考校了其功力，也在一定程度上决定了大河内出产作品的质量。

    可以说动画制作团队对于一部作品展现表达是非常重要。

    《r》因为选对了动画制作团队，使得其小说从一部国内（日本）二流小说，一跃成为了畅销海外的小说。

    《东京飱种》原本是一等一的优质漫画，与《亚人》、《寄生兽》不相上下，然而从动画制作出的质量上来看，《喰种》的动画，第一季的质量上下浮动很大，除了第一集与最后一集还算不以外，中间的很多场景，完全就是靠漫画里面的故事剧情撑起来的。

    至于第二季，那更是一个需要找优点夸，而闭着眼睛都能找出一大堆缺点黑的存在。

    虽然两季在华.夏的热度都是不，但是其成绩在自身的家乡（日本）却是销量暴死的存在。

    而《亚人》与《寄生兽》两者动画的口碑与销量都是不，口碑不管是在国内还是华夏，都是以夸为主，大体算是还原了漫画质量应有的成绩。

    然而转回去想一想，《喰种》漫画的口碑，与后两部漫画其实是相差无几的。

    可是动画之后，后两者还算不，《喰种》却是变成了另一种状况。

    所以说，原作选对一个动画制作团队或者公司，就像女方嫁一个好郎君，是多么重要的存在。出品《鲁鲁修》之时，因为动画制作公司与大河内风格的完美契合，所以《鲁鲁修》成为了经典作品，也成为了其代表作。

    而这样搭配出90%以上契合度的事，算是可遇而不可求吧。

    大河内如此，麻枝准也同样如此。

    麻枝准前不久的作品《夏洛特》，成为了一部崩坏作品，这是没有什么相反意见的。

    《夏洛特》剧集的后期，给人的感觉就是剧情非常的赶，给人一种“是不是漏看了一季”的感觉。

    其实发生这样的问题就是，麻枝准按照自身的习惯写了一个非常非常长的剧本，然而动画制作方制作的动画只有13集，囊括不了这么多剧情，所以就造成观众面对后面的剧