。

    对“奥利弗”阿比吉尔来说，没忙的，不停在等待，期间跟母亲玩耍、在片场课堂上课学习，有自己的戏就去演。

    而对叶惟的表现的评价，也要视乎是谁，阿比吉尔就知道他很亲和有趣，新合作的线下人员们觉得他名不虚传，那些老伙计们则都有同一种感觉，VIY有了好大的进步！

    毛瑞尔、赫勒、安德森的感受最为真切，相比一年前拍摄《婚期将至》的时候，这种进步是全方位的，他对场面调度的各方面都更麻利更熟悉，难以置信的是第一次拍胶片电影，他却有着很多经验似的，出了问题故障一点不慌张，每每冷静地指挥解决。

    他的想法更多，而言语更精确，不管是给工作人员们说，还是给演员们说，而且行话术语说起来十分顺溜，没当初的FIRE笑料，大家都接受这个标志了。就连即场画新分镜的速度也快了，拿着笔几下手脚就画好。

    叶惟的才能毫无疑问地有了大大的提升，名利没有让他停下，如果说在《婚期将至》片场，他让人看到的是天才的锋芒闪光，现在则是个越发成熟的身影，看不到他的巅峰尽头在哪里，却必然是个大导演。

    更令人啧啧称奇的是，他的表演能力同样大有进步，显然跟他在多伦多这边读艺术学校有关。他没有上场演戏，是有时候直接给演员表演来表明自己的想法，不是对汉克斯、罗伯茨等老资历那么做，是给保罗-达诺、阿比吉尔导戏时发生。

    这样做的好处是省时间，不用跟小孩解释那些怎么解释对方也很难懂的东西，坏处是容易让演员不满，并且更没有表演状态，所以VIY不是要求他们看着照做，是演了之后又讲，让他们自己领悟后演出自己的版本，这真是只有好处没有坏处。

    当时间过了17:30，第一个拍摄日的工作时间结束，从早上7:30开始算起，包括午餐时间，已经有10小时。

    就算没有儿童福利工作者的“我盯着你”，以叶惟的身体状况，大家都不想累坏他，三天前他才差点死掉，所以几乎准点地收工！叶惟自己也清楚大家的态度吧，并没有尝试要多拍一会。

    这时候，一群制片、摄制人员围在摄影棚的一角，就在导演椅旁边，周围人员做着收工的打点，而他们看着手持工作表的安德森，等她宣布今天的工作进度情况。身兼监制一职的汉克斯没有参与，不想给他们带去太大压力。

    每个人都期待听到她说“We-Make-the-day”，尤其是导演，这句话代表着成功拍完这一天所有计划中的场景和镜头，度过愉快的一天，就像在一个大型游戏中获胜一般。无论在片场，所有导演都会喜欢在下班前得到这句话……

    “我们中枪了……”

    “噢！”一听安德森苦笑的话，众人一片哀嚎，中枪了就是赶工的情况下没完成，完成了则叫“躲过了子弹（Dogge-a-bullet）”。

    身为第二制片人的彼得-赫勒抢一样拿过工作表看起来，也苦笑了，还差着大概两小时的工作量。

    中弹最严重的当然是导演，但叶惟早就知道了，心中有数的，不慌不忙地笑道：“没，第一天嘛，我们都在热身，多拍两天进入状态后会越来越快的，我们还有很多时间，没事。”

    由于导演的权威，詹妮弗-安德森只得在心里嘀咕“你早上可不是这么说”，结果从半小时成了两小时，要说VIY有退步了，绝对是时间的控制。第一天中枪的确算不上严重，但是继续下去的话……不断中枪是会死的。

    “今天辛苦大家了，展望明天！”叶惟故作轻松地大笑，不想让这件事影响士气，“明天会更好，也更辛苦，哈哈！”

    其实心中已经明白再这样下去不行，如果内景拍摄不能如期完成，那意外都可能出现的更耗时的外景拍摄呢？里面可是有着无数的行车场景！不能玩滚雪球游戏，必须现在就开始做镜头取舍，否则积重难返的时候，可能就要整个场景整个场景地删了……

    不能光指望通过加班来解决，这不是个短期一两周的工作，是两个月，需要考虑整个剧组的工作情绪。

    必须做取舍了……

 第247章 导演说了算

    “要想拍电影你必须经历年轻愚蠢的时候，如果你一上来就和老手们懂得一样多，那是不可能的。”

    ——让-吕克-戈达尔

    入夜的天色，东海滩戴斯酒店，《阳光小美女》剧组目前下榻的地方，叶惟也住在这里，晚间他还要和制片组处理些工作。

    在他的驱逐下，经过一个周末观察也真的没大事，老爸老妈已经回去了洛杉矶，要是跟在左右，给不了别人信心，形象也都没了。老乔治来了当司机和助理，他需要多请一个专业的私人助理了，玩票的吉娅大师实在靠不住。

    一天下来，当精神开始松驰，叶惟真有些累透了，伤势还是有影响的，回到酒店单人间客房就躺了一会。然后才起身打开笔记本电脑，查看起了电邮。知道今天是他的开拍日，媒体报道着呢，很多人都以短信或电邮发来了祝贺，他看着真是心头温暖。

    好友们一般发短信，发电邮的多是工作上的人脉朋友，还有长辈大人物。

    “新人导演总会有一种特质，急于并勇于表达自己无限的想法，没桎梏。正是这种特质让那些处女作看上去那么迷人。拍第一部电影的时候，你是最紧张的，同时是最自由的，以后很多年都会怀念这种感觉，好好享受吧年轻人。”

    看了大科波拉的电邮，叶惟不由微笑，“谢谢，弗朗西斯。”好吧，打消怂恿吉娅辍学的念头了。

    他接着点开王颖发的邮件，《都是戴茜惹的祸》的票房成绩还行，到现在上映六周有3140万多的北美票房，相对1400万制片费，这成绩不会让王颖无片可拍，在影院赚不了钱，但还有影碟、电视播放版权费等收入呢。

    “好莱坞片场等级森严，商业化无处不在，身在其中你不可能不面对一些坚持或妥协的难题。大多时候你要坚持，有些时候却要学会妥协，以另一种方式表达自己。”

    “谢谢，韦恩，我会的。”叶惟点点头，幸运的是在创作上还未遇到不可调和的情况。

    嘿嘿！乔治-卢卡斯也发来了一封，他兴奋地打开看：

    “小子，恭喜你也成了文物，你背叛了数字技术！尝到胶片拍摄的痛苦了吗，哈哈，我早就不再忍受那些了。下次见到你，你的头发该比我的更白，那是胶片给你的。随时欢迎你从死星回到数字星球，你很快也没地方可去了。”

    “哈哈哈！”叶惟忍俊不禁的大笑，乔治，还好啦，当然没有数字拍摄那么方便……该死的，我恨胶片拍摄！如果不用保一条，不用换装胶片，没有那些小故障，就不会差着两个小时了。有得有失吧，胶片的画质和正统地位。

    嘿！李安的邮件，昨晚发来的了，他又兴奋地点开，安没有开玩笑，在道贺之后写道：

    “我在拍前几部电影时，是把电影视为一种表达自己的媒介，有很多的自我，没怎么考虑观众。电影拍得越多，越觉得电影的本质是一种交流启发，你只是去刺激观众们，让他们去做决定。

    这么做起来需要技巧，拍第一部作品时就做到这一点几乎是不可能的，可能也不好，头几部作品更多是关于电影人自己，特别是小成本独立片。你一定会有很多话想说，你千辛万苦完成了制作，出来的成果自然充满了个人色彩。

    即使你的拍摄手法很笨拙，运气很不好，你每天还是要做最少两百个决定，跟时间抗争，跟每件事抗争，在这种情况下拍出来的电影如果不是关于你自己，那还能关于呢？

    惟，拍电影不要害怕做决定，无论是决定。”

    “谢谢，安。”叶惟感到得了一股力量，安就像个先知，知道他遇到了时间问题，知道他在犹豫着怎么做取舍，然后告诉他，勇往直前就好！之前斯皮尔伯格发来的一条鼓励短信也说“孩子们讲故事是自由而自我的，导演首先也要做到这样”，犹犹豫豫做不了这活。

    说做就做，叶惟走下床，往不远处的办公桌前坐下，单手地翻看起一叠文件，有分镜剧本有工作表，琢磨着要删减哪些镜头素材补回时间，分镜表每个镜头都是自己的心血，笔头每划掉一个，如同用利刃往心头划一下，痛心。

    “真做不了这工作……”他咬咬牙，仰头怒吼般张张嘴巴，最想划掉的还是“阿比镜头（当天拍摄的倒数第二个镜头）”。

    他不得不停下来，正好手机来了短信，拿起看看发信人是妮娜，微笑地做了回复，欢呼一声：“晚餐有着落了！”

    爱情果然是治疗疲惫的最好灵药，突然一下子就不觉得累了，继续忙活！

    明天的拍摄重点是“饭厅”这个大场景，其中的重头戏是剧本的第18号场景，那是故事里的第一场群戏，一场非常非常长的戏，从弗兰克、迪怀恩和谢丽尔准备晚餐，接着理查德入座，然后是奥利弗，再是爷爷，每个角色入座都有一段戏，再才是他们的晚餐群戏。前后近十页剧本纸，10分钟的预设片长，精剪后大概也能有7、8分钟，占到第一幕的三分之一。

    按照他的分镜表，这场戏是不可能在一天内拍完的，计划中要花上两天半，那已经是理想状态。

    《阳光小美女》是个群戏故事，拍好第一场群戏有多么重要无须多言，六个角色放在一起的内外塑造、矛盾冲突、情感连系和银幕化学反应，全部都以这场戏走进观众视线，决定着对他们的印象，对接下去的故事的兴趣。

    非常考验演员，虽然大家有过开拍前圆桌阅读会，可那毕竟只是阅读会，镜头前的表演是另一回事。

    也非常考验导演，群戏演得好不好，不只是看演员，更要视乎镜头的选择和多寡。

    剧本上就是角色们坐在餐桌边，不断地说话，怎么拍？问题一，画框里放多少个人进去，时候是六个人，时候一个人，两个人？三个人？问题二，谁说着一句台词时，是直接拍他的特写，还是对焦别的角色的反应？问题三，表演节奏？六人的念白速度如何调整，如何分配时间？问题四……

    有时候，演员们明明在片场演得很棒，却因为导演和剪辑师做了错误的选择，使得出来的效果是所有人都很平庸；反之亦然，有时演员们演得就一般，因为正确甚至神奇的镜头和剪辑手法，反而每个人都有闪亮。

    幸好，这不是舞台剧，这场戏不会只演一次，而是很多很多次，演员没多少压力，压力全在导演那。

    基本上一个导演怎么处理第18号场景，就可以看出其水平。

    如果是电视剧、电视电影的水平，那么一切都会较为简单固定，拿几个机位来回切换，像餐桌正面/侧面/45度的六人镜头，双人镜头、三人镜头和角色们的近景/特写……电影水平会追求着不做重复，更加注意景别、距离和角度的调度，还有构图，比如三分之一原则。

    三分构图法是摄影构图上最基础、最实用的黄金法则，就是把画框的水平和垂直都平均分成三份，中文有个形象的叫法“井字构图法”。一般情况把拍摄主体放在画面中心会很呆板，让人的视觉感到乏味无趣，但如果把拍摄对象置于或靠近三分线的交叉点处就会比空白处要好一些，演员的眼睛通常位于上三分之一附近的位置。

    肥皂剧没这么多讲究，越劣质越是那样，当然因为荧屏的画框空间小，会有更多使用画面中心是最好的的情况。

    除了这些，最重要的是镜头运动，问题在于就餐时众人都是坐着，不会走来走去，挪挪屁股都不会，想要进行镜头运动不是件易事。

    叶惟曾经对此烦恼了一阵子，就是当初绘制分镜剧本的时候，太过明显的摄影机运动，会显得过于形式主义，甚至让观众留意到摄影机的存在，这不是伪纪录片，对任何剧情正片，有这种感觉只会是糟糕透顶，让人出戏。

    没有运动只有硬切的话，难免会有些呆板，他不喜欢，像演员们做了工作，导演却没有做，还浪费了摄影棚的拍摄空间。

    怎么让这场戏的坐着谈话片段运动起来？

    不同的导演，又会有不同的方式，有些导演则会说“我不要运动”。

    而叶惟的方式，涉及到解决剧本的另一个问题。

    剧本里到了选美比赛场地，有一些其他小女孩嘲笑奥利弗的场景，像排队要加州小姐签名的一段：

    『谢丽尔牵着奥利弗的手，带着她站到一条队伍的后面，六个小女孩和她们的母亲正排着队。站在她们前面的一个女孩转身盯着奥利弗看，似乎在估量这个对手的实力。

    奥利弗笑了：你好……！