种每首俱佳的状态，这种状态是最好的，远胜参差不齐的《叶惠美》，《叶惠美》倒不是有哪几首不好听，是因为有明显神级作品比其他作品水平高太多。如果温岚不拿走《夏天的风》和《祝我生日快乐》的话。代替掉《爱情悬崖》和《同一种调调》，那《叶惠美》的高度简直不敢想象！

    回到《七里香》这张专辑，《园游会》+《借口》+《搁浅》的情歌三人组简直完美。《外婆神》吐槽，《将军》+《乱舞春秋》的rap吊炸天。《我的地盘》史上最成功商业广告曲。《困兽之斗》也是风格突破的佳作，其中的那句“如果，我冲出黑幕笼罩的天空，就别再捆绑我的自由”更是神句。《止战之殇》周杰伦神曲之一，top10不解释。《七里香》主打，更是红遍大江南北。

    可以说，《七里香》作为前5神专中的最后一张，不仅实至名归，更是在传唱度上有压轴之势。

    想必很多杰迷，在每年夏天循环一段时间这张专辑都快成为一种习惯。要不说青春就是用来怀念的。很多人一度认为主打实在一般的《七里香》，居然在岁月的沉淀中愈发的清新，对这首歌的好感度从听吐一直拔高到如今的地位，满满的都是感动和情怀。

    当然，这并不仅仅是缅怀作祟。这首歌当然有自己的独到之处。有被缅怀的资本，和历久弥新的气质。

    从歌词开始说，孟非曾经说《七里香》的歌词像诗一样，有品味！《七里香》就是一首歌，连旋律和伴奏都是诗化的音符。九年前，我们不懂《七里香》的美。倔强的觉得周杰伦变了，变的不酷了，连大众都开始接受他了，变温暖变文艺的周杰伦还是我们爱的那个吗？

    看着小女生们一个个把杰伦当成初恋，九年前的杰迷莫名有些失落，仿佛自己发现的宝藏却被大家抢夺一空。

    九年后，早已回归平淡的周杰伦情节，反而让人们重新开始审视《七里香》，重新爱上了这首歌。本来早应该被人听腻了的旋律。在这几年越发的有韵味了。

    首先喜欢上的，一定是当年听腻了后，觉得有点腻歪的歌词。

    “窗外的麻雀~在电线杆上多嘴~

    你说这一句~很有夏天的感觉~”

    席慕容曾经也写过一首诗叫做《七里香》，当然要比文山写的有诗意。方文山的词，不用诗意的用词，回归田园，回归本质的方文山，这其实也正是诗人。

    简单几句带给人的。就是夏天的感觉。

    “雨下整夜~我的爱溢出就像雨水~

    院子落叶~跟我的思念厚厚一叠~

    几句是非~也无法将我的热情冷却~

    你出现在我诗的每一页~

    雨下整夜我的爱溢出就像雨水~

    窗台蝴蝶~像诗里纷飞的美丽章节~

    我接着写~把永远爱你写进诗的结尾~

    你是我唯一想要的了解~”

    方文山的视角是独特的，文山再写词。词里的诗人在写诗，诗的内容就是你。

    如果文山写情书的话，相信没人能不感动吧？

    “那饱满的稻穗~幸福了这个季节~

    而你的脸颊像田里熟透的蕃茄~

    你突然对我说~七里香的名字很美~

    我此刻却只想亲吻你倔强的嘴~”

    诗人就是诗人，不仅仅是词里的，当然也包括方文山，这一段是不少杰迷最爱的一段。

    当然。词总是迎着曲，喜欢这段，还是因为曲，来说说《七里香》的旋律吧。

    不同于《八度空间》的硝烟弥漫和《叶惠美》的冷酷教父，《七里香》作为主打着实有些迎合市场的嫌疑。可是用一首情歌当做专辑主打，在当时多少让人有点耿耿于怀。而并不是特别突出的耐听度也让人当时有点小失望，分析原因，主要因为这首歌的旋律结构。

    一般歌曲可能ab,ab,就完了，一般杰伦的是abcd……创意不断。

    七里香这首歌结构比较简单。

    “窗外的麻雀~在电线杆上多嘴~

    你说这一句~很有夏天的感觉~

    手中的铅笔~在纸上来来回回~

    我用几行字形容你是我的谁~

    秋刀鱼的滋味~猫跟你都想了解~

    初恋的香味~就这样被我们寻回~

    那温暖的阳光~像刚摘的鲜艳草莓~

    你说你舍不得吃掉~这一种感觉~”

    这就是a部分。

    接下来的基本都是b部分副歌，然后有重复一小段a部分的最后几句，然后又是重复副歌。

    这样的结构的好处就是旋律很容易吸引人，大段大段的副歌让人特别容易喜欢，当然这样的副作用就是耐听度，在刚出来时，确实让人眼前一亮，一段时间之后难免审美疲劳，大段的重复更是不耐其烦。可是！杜星河把这首歌排在top5不是仅仅冲着这首歌的名气的，有些歌偏偏就是需要时间检验，七里香就是。

    前面说，这样的结构会降低耐听度，可是很不凑巧的，在多年之后，那些重复的旋律满满的都是夏天的记忆，要说记忆加分，《七里香》当属第一， 记忆加分没什么不好。《七里香》简直就是天生适合记忆加分的。那大段的副歌根本就是为了多年之后安可用的。在多年过去之后，以前的缺点居然全都变成了优点，再也没有了不耐其烦，再也没有了耐听度的限制，在今天听七里香的时候，估计大部分人只想副歌一直一直一直一直一直一直一直一直一直一直重复下去，永远都不要停。因为实在是太好听了！！没有比这首歌更适合万人合唱的了。没有之一。

    这首歌最让人心跳加速的是几次乱入的微风。钟兴民管弦乐大师的名气真心不是盖的，这首歌的弦乐达到顶峰。紧压着副歌的架子鼓让这首歌现在听完副歌旋律爽爆。吉他的扫弦更是迷死了人。(未完待续。。)

第836章 周董音乐排行（十九）

    以前，杜星河会觉得《七里香》俗，甚至认为《搁浅》等情歌都比这首情歌要好，现在想想毕竟图样。只一句，感谢钟兴民大师，网上很多说挑战《七里香》编曲的，都省省吧，到今天，《七里香》的气质才让人慢慢领悟，有些歌曲就是有这种气质，大气。这种东西是很难复制的。

    你现在在比较周杰伦的一些小资情歌，你会发现《七里香》的王者气质。这些都要归功于钟兴民的编曲。这种气质来自于大气的弦乐，吉他的扫弦，更来自于钟大师的编排。如今的《七里香》杜星河认为绝对是周杰伦所有情歌的王者。果然有些东西就和怀孕一样的，时间久了才能看出来。比如周杰伦的王者气场，比如《七里香》的王者气场。

    再说说这首歌的mv吧。邝盛导演的功力前面有夸过了，这里还得再夸夸。

    《七里香》的录影带简直就是录影带界的楷模，当初，刚好在日-本拍摄《头文字d》的周杰伦和邝导就地取景，周杰伦粉红t亮相，画面简直美爆。只是简单的几个场景，就把这首歌的诗意表现的淋漓尽致。这里就不批评周董后期瞎导的mv了，以及周董信任的几个毁歌小能手，导的都是什么玩意儿。

    这首歌的两点实在太多，开篇的清风，简直没有比这个还要美好的前奏了。当然不止开篇，这个背景音不止出现3次。2分30秒处的间奏，小提琴美爆。这个间奏也是杜星河最爱的之一。

    “你突然对我说~七里香的名字很美~”这句的和声音轨听着就是各种爽；4分03秒的“整夜”，4分18秒左右的“我写”，这两处带来的副歌部分日久弥新，会让人有明明听腻了又重新爱上的感觉。

    这就是经典所在了。

    《七里香》之后，就是杜星河心目中的前四了。

    周杰伦歌曲。可以统分为四大类：情歌、中国风、快歌、暗黑风。

    在杜星河心中，四大类的第一不容置疑。正是排名前四的歌曲——

    《晴天》、《东风破》、《双截棍》、《以父之名》。

    这四首歌，或者说四个种类非要拍个名的话。

    杜星河的理解是：

    情歌<中国风<快歌<暗黑风

    周杰伦的情歌牛逼，

    我们说周杰伦的情歌，

    让创作歌手有了春天，

    从此原创歌手的地位达到了前所未有的高度。

    从此。原创音乐人得到了更多的尊重。

    情歌就是旋律，

    旋律好不好听，

    就差不多决定了这首歌好不好听。

    单单只论旋律，

    在新世纪周杰伦就已经无人出其右。

    《晴天》这首歌，在旋律上是周杰伦写的最好的。

    这首歌更像是一首校园民谣，

    这是一种高度，

    已经不仅仅是情歌能概括的范畴。

    《晴天》是一种初恋，

    干净纯白。

    ……

    但是，

    旋律这种东西华语流行乐坛也做了几十年。

    周杰伦不是第一个，

    甚至可能不是最出色的那一个，

    几十年的流行音乐史也出了一大批经典的旋律。

    情歌并不能完全代表周杰伦的高度，

    甚至根本不可能代表周杰伦创作的最高点，

    更不可能体现周杰伦对于华语乐坛的贡献和改革。

    情歌让周杰伦有大批的歌迷和名气，

    周杰伦没有自满，

    给了自己一个命题，

    中国古典音乐与西方流行音乐的结合。

    起初，

    《娘子》等尝试。周杰伦仅仅是依靠编曲和词的部分与r&b的节奏结合，

    技术难度其实对于周董这种鬼才来说，难度不大。

    所以，《东风破》孕育而生。

    这次的命题不仅仅是结合，

    而是创造。

    周杰伦给自己的命题是只用中国古典五音，

    宫、商、角、徵、羽五音调式。

    在r（节奏）& b（蓝调）的指导下，

    创造出中国风的新经典，

    难度不可谓不大，

    所以说，

    《东风破》是一种创举。

    举世无双！

    ……

    以上的情歌和中国风，

    其实相比于快歌和暗黑风来说，

    难度还不是周杰伦的顶峰。

    在周杰伦之前，

    陶喆把西方流行了很长一段时间的r&b原封不动引进华语乐坛。

    陶喆是真正意义上做这件事的第一人，

    居功至伟。

    rhythm & blues，说穿了就是节奏布鲁斯，

    这种音乐形式考验两点，

    作曲能力，

    演唱。

    陶喆是有天分的，

    扎实的西方音乐功底让陶喆做这件事游刃有余。

    可惜的是，陶喆想做的是华语音乐，

    字正腔圆的中国字其实很大程度上阻碍了r&b的演唱部分，

    初听陶喆的歌其实是很别扭的，（久了习惯了其实还好）

    清清楚楚的发音反而让节奏蓝调的随性感丢失，

    陶喆很伟大，

    但是我们说陶喆有创造一种新的东西新的音乐吗？

    没有。

    周杰伦在此时横空出世，

    这是一种仿佛使命般的剧情，

    周杰伦出现了。

    他的使命就是r&b的本土化，

    进而创造一种新的音乐形式，

    高晓松说，我不喜欢把这称作r&b或者中国风，这是杰式曲风。

    《双截棍》是周杰伦的第一枪，

    含混不清的咬字彻底打破了汉字发音不适合r&b的定律，

    演唱部分周杰伦简直是吊爆的不能再吊爆了，

    说听不清的只能怪你不看歌词本，

    另外周杰伦天生就适合节奏。

    很多人只听到了双截棍的哼哼哈嘿，

    却没听到这首歌里面无处不在的神断句和让人激动爆棚的节奏感。

    至此，周杰伦注定封皇，

    面对西方音乐的无敌存在，

    华语乐坛的创作者第一次没有全面投降，

    开始了艰难的创造之路。

    可以