在音乐领域的动作实在是乏善可陈，仅仅发行了“美国秘密（American.Secret）”和“萤火虫（Fireflies）”两首单曲，在华纳兄弟的强烈要求之下，“四”这张专辑的第五首单曲“宛若初见（For.The.First.Time）”这才被推了出来，即将与圣诞之前发行，不过关于这首歌的音乐录影带，埃文·贝尔有构思，却一直没有时间去拍摄。今天好不容易有了这个时间，也有了这个动力，音乐录影带的拍摄总算是开始了。

埃文·贝尔和安妮·海瑟薇两个人沿着百老汇大道一路往南走，同行的还有艾玛·沃特森和泰迪·贝尔，以及一个五人组成的工作团队，一行人就好像观光客一般边走边玩，朝着自由女神像的方向前进。

纽约的繁忙之中，除了狗仔队之外，没有人会在意擦肩而过的究竟是世界明星还是三流演员又或者是华尔街顶尖人才，而狗仔队最近正在被编剧大罢工的事情闹得焦头烂额，所以并没有太多的心神去捕捉花边新闻。再加上媒体记者知道埃文·贝尔最近就待在家里什么事也没有做，所以今天的出行，居然没有记者尾随，这实在算是一件稀奇事。

埃文·贝尔选择了艾玛·沃特森作为“宛若初见”这支音乐录影带的女主角，虽然是临时起意的，可也的确是十分合适的，在出发之后没有多久，埃文·贝尔就怂恿泰迪·贝尔出演这支音乐录影带的男主角，这样他还可以安排一些吻戏什么的。

可泰迪·贝尔自然不是那么容易上当的，“不！埃文，我说了，不！”泰迪·贝尔斩钉截铁地就否决了这个提案。

埃文·贝尔知道，其实他们贝尔家的人骨子里都是执拗的，如果真的下了狠心，估计谁都很难说服。泰迪·贝尔不愿意成为音乐录影带的男主角，这也是预期之中的结果。一方面泰迪·贝尔本来就对于出现在大屏幕上十分反感，从埃文·贝尔出道以来，泰迪·贝尔唯一一次真正出现在屏幕上，就是“只是一个梦（Just.A.Dream）”音乐录影带的末尾，那支音乐录影带是贝尔两兄弟和安妮·海瑟薇三个人合作的成果，至今都算是粉丝珍藏的经典之一。

另一方面，埃文·贝尔猜测哥哥估计也没有弄明白自己的内心，如果自己强迫性地把泰迪·贝尔和艾玛·沃特森凑到一起，说不定还会弄巧成拙。感情的事，虽然说要主动追求自己的幸福，但更多时候，顺其自然也不失为一种好办法，有缘分的话，终究还是会在一起的。

所以，埃文·贝尔前后说了三次，都被泰迪·贝尔坚决地否决了之后，他也就没有再说了。如果不是埃文·贝尔在这里怂恿，换一个人来说服泰迪·贝尔，估计第二次的时候就被泰迪·贝尔直接打枪。不要看泰迪·贝尔平时憨厚老实的，他果断杀伐的狠劲才真正是让人胆寒的。

埃文·贝尔构思的“宛若初见”音乐录影带，其实就是当初这首歌的灵感来源。当初埃文·贝尔在百老汇剧院旁边的一间咖啡馆里，无意中听到了来自两个爱尔兰人的故事，戴维·贝斯特和戴拉·维尔斯。

就如同无数人都有一个“美国梦”一般，不少人都觉得，前往美国就能够实现自己一辈子的梦想，甚至于奋不顾身地希望能够踏上这片布满金子和梦想的土地。但只有真正生活在美国的人才知道，其实美国就是一块吃人不吐骨头的地方，这一片钢筋森林笼罩之下的冤魂远远比人们想象的还要多。

凯瑟琳·贝尔当初虽然是在被逼迫中激发出潜能，这才前来美国，但“美国梦”的这个概念又何尝不是没有影响力的呢？还好，凯瑟琳·贝尔最终坚持了下来，真正在这里开辟出了一片属于自己的天地。而戴维·贝斯特和戴拉·维尔斯两个爱尔兰人就没有如此好运了，他们满腔热血地前来纽约寻找属于自己的美国梦，当理想和现实相撞时，粉身碎骨的自然是理想，现实的残酷将两个人压得几乎没有还手之力。

“光是为了填饱肚子我就几乎要送了命。”这句话是当初埃文·贝尔在戴拉·维尔斯的明信片上看到的话语，刻骨铭心。这一句话唤醒了埃文·贝尔小时候对凯瑟琳·贝尔所有的记忆，于是这才有了“宛若初见”这首歌的诞生。

“生活是如此艰辛，将要把我们逼疯，但宝贝请不要放弃我。”这样的歌词来自于“宛若初见”，却更是来自于困兽犹斗的戴拉·维尔斯和戴维·贝斯特。当生活的压力就要将我们击溃的时候，除了彼此相依为命之外，我们别无选择，而如果自己深爱的另一半也抛弃自己而去的话，那么面临的结局就是被残酷的社会所吞没，就连渣滓都留不下来。

埃文·贝尔在脑海之中将戴维·贝斯特和戴拉·维尔斯的故事补充完整，拍摄成为“宛若初见”的音乐录影带。既然泰迪·贝尔不愿意出演，也只能是埃文·贝尔自己上阵了。其实，埃文·贝尔心里还是有点别扭的，毕竟如果一切顺利的话，艾玛·沃特森和泰迪·贝尔之间肯定是有点什么的，自己再去和艾玛·沃特森演情侣，这种感觉太怪异了。埃文·贝尔甚至想过要不要让法外狂徒的成员来出演好了。

不过仔细想想，其实埃文·贝尔也是一名老资格的演员了——虽然他的演员生涯才不过七年不到而已。但在演戏过程中本来就是如此，会遇上各种各样的情况，而演员完完全全投入角色之中之后，他在现实中的身份就不应该存在，而是化身成为角色才对。所以，虽然艾玛·沃特森有些特别，但也不是最特别的那个，当初埃文·贝尔都和安妮·海瑟薇一起拍摄了“断背山”，更何况这次和艾玛·沃特森只是拍摄一部音乐录影带而已，算不上什么。

另外，就算是找法外狂徒的成员，也都是一样熟悉的朋友，该尴尬还是会尴尬。而艾玛·沃特森是一名演员，未来搭戏的演员还不知道会有谁呢！所以，最终还是埃文·贝尔亲自上阵。

“艾玛，不用太过刻意，你就当做第一次来纽约，在一点点认识这座城市。”埃文·贝尔扛着摄像机，对着前面行走的艾玛·沃特森喊道。拍摄音乐录影带比起电影来说容易许多，而埃文·贝尔又不打算用凌厉的剪辑来制造效果，就是平铺直叙地讲述一个故事，所以拍摄起来没有什么难度。

安妮·海瑟薇和泰迪·贝尔跟在后面，一点也不像是来参加工作的，完全就是彻底放松的状态。安妮·海瑟薇刚刚从“蕾切尔的婚礼”之中走出来，整个心情都有些压抑，她知道，埃文·贝尔会提出今天出来走走，拍摄音乐录影带是一件事，让自己散心一下也是一件事，所以，她很享受这种感觉。

“泰迪，我们有多久没有好好在哥谭镇逛逛了？”安妮·海瑟薇看着曼哈顿的车水马龙，脸上带着轻松的笑意。虽然城市的建筑总是千篇一律，但很奇妙的是，如果静下心去观察，总是能够看到属于这座城市不一样的魅力。安妮·海瑟薇虽然对建筑设计没有什么研究，但在埃文·贝尔耳濡目染的情况下，多少也可以感受到来自一座城市的特质。

泰迪·贝尔有些尴尬地将视线从艾玛·沃特森的身上收了回来，这才顺着安妮·海瑟薇的视线看了过去，右手边隐隐约约可以看到哈德逊河，河面上笼罩着一层金色的光芒，顺着飞离水面的海鸥往水天交接的地方看上去，可以看到那略带灰色的天空。纽约的天空总是如此，蓝得不够透彻，而且总是被高楼大厦切割成豆腐块，但屡屡看到时，还是让人心神驰往。

“是很久了。”泰迪·贝尔不由感叹到，从小就生活在这座城市，比起伦敦来说，纽约反而更像是他们的家乡，这里的大街小巷都有着他们的回忆。“这条路我也就和埃文走过一次，那是刚刚到达纽约的时候，凯瑟琳牵着我们两个人的手，站在伊丽莎白港，茫然地看着自由女神像，知道这里就是美国了，却不知道我们的未来在哪里。”

自由女神像，作为纽约地标式的建筑，似乎是每一个游客的必经之地。但是作为纽约客，人们却不见得经常都会到这里来观光。所谓的观光，其实就将游客和市民清晰地区分了开来。作为纽约这座城市里的一部分，人们反而对于自由女神像不太在意。泰迪·贝尔来到纽约这么多年，也就是今天才再次走向了自由女神像，这种感觉着实有些特殊。

安妮·海瑟薇也扯了扯嘴角，“其实纽约还是挺值得走一走的，只是我们天天都生活在这里，却错失了这座城市的不少风景。”

听到这话，泰迪·贝尔不由就笑了起来，“这就是埃文经常说的话。”作为建筑设计系的学生，埃文·贝尔总是很喜欢在城市的建筑之中穿行，纽约这座国际大都市也不例外，每一次的行走，都能够发现这座城市不一样的美景。而泰迪·贝尔、安妮·海瑟薇等人，就没有这份闲情逸致了，今天，却意外发现了隐藏在哥谭镇繁忙外衣之下的别样宁静。

第1708章 纽约纽约

艾玛·沃特森看着眼前的自由女神像，此时她所处的位置有些远，只能隐隐约约看到一个轮廓而已，并没有办法看到雕像的细节。但即使如此，这个港口还是有不少游客在来来往往。许多游客们都迫不及待地以自由女神像为背景，留下一张纪念相片，作为自己来到纽约的凭证。

艾玛·沃特森回头看了一眼站在不远处，仅仅望着自由女神像的埃文·贝尔，难怪他刚才会要求拍摄那场戏：两个异乡来客，抵达纽约之后，兴奋地举起一块牌子，上面写着“来自大西洋彼岸的问候”，调整好相机的定时拍摄功能，然后在镜头面前进行地做出各式各样的表情，那灿烂幸福的笑容让不甚明朗的天空都变得黯然失色。

不由自主地，艾玛·沃特森又回头看了看站在自己右手边的泰迪·贝尔，她想在泰迪·贝尔的脸上寻找一番，看是否可以找到类似于埃文·贝尔表情之中那种淡淡的忧愁。结果，艾玛·沃特森没有找到类似的神情，但却看到了泰迪·贝尔那微微往中间聚拢的眉头，流露出一种缅怀的神情。

艾玛·沃特森忽的就想起来，贝尔一家出身伦敦，随后也是抱着美国梦来到纽约打拼的。今天拍摄音乐录影带的“宛若初见（For.The.First.Time）”从某种程度来说，也是贝尔一家的故事。想到这里，艾玛·沃特森不由就开口询问到，“泰迪，现在的纽约，和你们记忆中的一样吗？”

泰迪·贝尔听到询问，转头看了艾玛·沃特森一眼，不由笑了起来，“不一样了，完全不一样了。”

埃文·贝尔看着眼前的自由女神像，想的也是同一件事，眼前的纽约，已经不是十几年前的模样了。转眼间，他们一家三口就到纽约十九年了，十九年，这真的是一个很漫长的数字。

贝尔一家三口来到纽约的时候，是1988年的夏天，那时候纽约还是一个很混乱的都市。贝尔一家人是乘坐游轮横跨大西洋之后，抵达纽约的伊丽莎白港，在自由女神像的注视之下进入美国的土地。

八十年代的纽约正式一个刚刚兴起的城市，无数移民从世界各地往美国的东岸迁移，当时纽约的大街小巷都还残留着七十年代的那种无法无天的烙印。地铁其实就是帮派的画廊，满墙的涂鸦带来了无尽艺术感的同时，也让人可以深深地感受到帮派的压迫；四十二街是变态的天堂，虽然现在的四十二街依旧是红灯区，但是八十年代末的四十二街却更加的黑暗、混乱、堕落；而哈林区则是“最好不要去”的一片区域，街头混混只是街道一景而已，毒品泛滥的场景才是主旋律，让人不寒而栗。

当时纽约的市长还是艾德·库彻，一个不折不扣的纽约佬，有着纽约犹太人独创的那种“呛中带酸”的态度，他有一句名言，“当所有人都错的时候，所有人也都对了”。这个胡扯的道理，倒也很老纽约十分贴切。当时的曼哈顿又脏又乱，不要说现在的世界十字路口了，即使是和现在的布鲁克林区、皇后区相比，当时的曼哈顿都比不上。

当事实上，现在的老纽约客们却总是喜欢说这样的一句话，“当库彻还是市长的时候，那才是你见过的最真实的纽约。”

贝尔一家，就踩住了最真实的纽约的尾巴。

1988年的本森赫区可远远比现在混乱，且不说环境的恶劣和破旧，单说各种肤色人种的小混混，黑帮斗殴、毒品泛滥、妓女淫乱随处可见，民族大熔炉的矛盾与冲突，就是远近闻名了。虽然不比毒品聚集的哈林区，但是本森赫区当时也是一个犯罪发生率十分高的区域。布鲁克林，在现在是远离曼哈顿纷扰生活的幽静代名词；但在那个年代，却是堕落的代名词。

进入九十年代之后，纽约变得越来越主流。主流，这个词很多时候都是褒义词，但偶尔，它也是贬义词，比如用在九十年代的纽约身上。

在那个年代里，为了维持治安，越来越多的警察走上了纽约的街头，越来越少毒贩在视线里流窜；时代广场四周色彩缤纷的成人电影宣传板和百老汇广告交相辉映的画面，变成了迪士尼和各大广告商景象争夺的区域；而当时被成为“法西斯”的市长朱利安尼甚至挖出了一个叫做“歌厅法（Cabaret.Law）”的十九世纪老法规重新执行，在这个法令之下，没有夜总会执照的地方就不允许跳舞，埃文·贝尔至今都记得，当时的俱乐部，所