齐海闻言，带着笑意微微颔首，顺着吴安的话接了下去。

    “吴部长说得很客观。”

    “行业几十年摸爬滚打积攒下的体系、标准是实打实的宝贵经验，这点没人否认，也没人想着全盘推翻。”

    一句话先堵死政治风险口子，避免被扣上搞对立，破坏团结的意识形态风险。

    在场京圈众人闻言神色稍缓，但知道齐海绝不会这么简单放过。

    果然！下一秒，齐海话锋一转，依旧是探讨工作的平淡语气，缓缓剖开核心问题。

    “但有积累不代表没有滞后，体系成熟不代表适配当下的市场和群众需求。”

    “我们可以靠旧体系稳住基本盘，但这几年行业的实际情况，摆在所有人眼前。”

    “第一：创作题材固化严重。”

    “常年一套叙事模板、一套拍摄风格、一套人物塑造方式来回套用。”

    “老套路用得久了，观众审美会疲劳，市场接受度在逐年走低。”

    “第二，作品质量两极分化。”

    “成熟团队确实有稳定出品，但大多是中规中矩的流水线作品，缺少突破和新意。”

    “新人没渠道、没资源，即便有好想法、好剧本，一旦跟某些老同志的审美冲突下，落地门槛就会变得极高。”

    “第三，市场口碑在缩水。”

    “现在观众的选择越来越多，大家不再满足于模式化的影视内容。”

    “行业固守旧思路，跟不上观众需求的变化，自然就会出现热度下滑、争议变多、大众观感变差的问题。”

    “第四，行业活力在降低。”

    “固定群体合作久了，容错率变低，尝试新项目、新题材、新赛道的意愿越来越弱。”

    齐海再次扫视一圈会议室，接着道。

    “所以我说只做增量、不做重构，这是治标不治本，解决不了行业的根本问题。”

    “只在旧框架里塞新人、加新项目，旧的思维模式、旧的资源分配模式不变，最后只会变成新人适配老套路，新项目套着旧模板。”

    “看似行业热闹、体量在涨，实际上核心创新能力、内容产出能力，一直在原地踏步。”

    “我们保的不该是固定的圈层和模式，应该是行业的创作底线、内容质量和发展活力。积累要保留，滞后的规则、固化的壁垒，需要调整。”

    话音落下，全场氛围再次沉了下来。

    但吴安的脸色没有任何变化。

    齐海提到的本就是京圈的问题，虽然他京圈有问题不代表魔都圈就没有大问题。

    他淡然的端起水杯喝了一口水。

    顿了两秒，快速放下水杯，带着从容不迫的笑意开口接齐海的话。

    “齐部说的这些行业弊病，我完全认可。”

    “题材固化、创新不足、新人通道窄，这些都是我们需要整改优化的地方，没什么可避讳的。”

    他先同样接下齐海的所有观点，不抵触，维持场面共识。

    紧接着话锋一转，点出齐海话里的核心隐患。

    “但我们谈整改、谈调整，最终目的是治病固本，不是推倒重来。”

    “旧体系确实有滞后性。”

    “但它最大的作用，是能稳住行业底线、稳住内容导向、稳住创作审核的基本规则。”

    咚咚——！！

    他轻敲桌面两下，扫视了会议室一圈，态度愈发从容，接着阐述观点。

    “我也接触过不少新兴创作模式、新兴运营赛道。”

    “他们活力足、想法新是优点。”

    “但也暴露出一个很现实的问题。”

    “一旦彻底打破原有秩序，重构资源和创作规则，资本的话语权就会无限放大。”

    “大家都清楚，这些年行业里的流量风气、快餐式创作。”

    “它们重热度不重质量、重数据不重内容。”

    “这就是从放开无序竞争里滋生出来的行业乱象。”

    他的语气平缓，但论述越来越锋利。

    “资本逐利是天性，没有成熟体系约束，资本只会盯着短期流量、短期收益。”

    “谁有热度捧谁，谁能变现用谁。”

    “到时候，不再是资深从业者审美固化的问题，而是内容为资本让步、创作为流量服务。”

    “新人确实能进来，但留下来的不是有想法、有功底的创作者，是适配流量套路、能帮资本赚钱的人。”

    “题材不再是固化，而是同质化泛滥。”

    “作品不再是流水线平庸，而是粗制滥造遍地走。”

    吴安目光坦荡，看向三部领导，语气诚恳。

    “所以我始终认为，增量改革、优化调整是最优解。”

    “旧的成熟规则保留，修正滞后的地方，打开新人通道、放开创作空间。”

    “既解决圈层固化的问题，也规避资本无序扩张、绑架文娱创作的更大风险。”

    “真要一刀切重构体系，旧的约束没了，新的规范没跟上，最后盘活的不是行业活力，是资本乱象。”

    “到那时候，不是行业原地踏步，是整个行业根基塌方，得不偿失。”

    话音落下，陆建海三部大佬微微颔首，他们认可吴安这番话。

    吴安这一套话术全程不点魔都。

    但却精准的拿捏住了魔都圈最大的行业短板——流量资本乱象。

    盛启儒等人也集体看向王斯农，眼底泛着不屑。

    我京圈有问题，你魔都圈就没有隐患？

    王斯农看着他们的眼神，面上无异样，但内心只觉得好笑。

    不过他也明白，吴安戳到了魔都核心隐患，若这个问题无法解决，他不可能夺权。

    上辈子就是这样，沪圈跟京圈斗了几次，但都以失败告终。

    90年代的电视剧审美、创作路线争端。

    京圈主导红色叙事、大院文艺、现实主义正统，掌握评奖、报审、舆论解读权。

    沪圈主打都市人性、民国风情、灰色写实，题材灵活却极易触碰导向争议。

    最终沪圈因话语权不足、解读被动，第一次革新落败。

    10年沪圈资本大举入局全国影视，想要间接稀释京圈话语权，所以启用徐峥、胡歌、黄渤等沪系主创，绕开老京圈的人情准入门槛，可最后还是只能屈服京圈体系。

    很多项目沪市出钱，但立项、报审、协会评奖、行业会议依然要去上京对接。

    资本可以拿钱做项目，但拿不到上京这套民间人情权力本身。

    沪市国际电影节就是用来对冲上京评审体系。

    沪系资本会大量投送本土主创影片。

    但他们大部分影片基本会在网上会出现“沪圈资本运作拿奖”的打压流言。

    沪系题材偏爱民国上沪、都市人性、复杂灰色人物，不是非黑即白叙事，极其容易被断章取义。

    京圈仗着行业话语权，就是靠文艺解读手段打压沪圈。

    最后沪圈为了维持行业，向京圈低头供血，同时破罐子破摔，大搞流量文艺回血。

    但资本尝到甜头，根本消停不下来，直接一条道走到黑，彻底变成流量为王的时代，沪市再难拿出高质量作品，清一色流量为王。

    连最早捧出来的那批优质沪市演员，如黄渤、胡歌等，慢慢就开始淡出荧幕。

    一是他们很难融入京圈。

    二是他们挑剧本、片酬高，远远不适配沪市流量为王的准则。

    而这个世界的魔都就是处于这个状态。

    两难局面！

    上面虽然极度不满燕京圈层，但也只能时不时敲打，不可能放权给魔都！

    因为资本威胁远大于行业固化。

    行业固化是慢性病，等他病到一定程度，上面可以挥刀急救，但资本乱序是绝症。

    资本绑架文娱会直接扭曲文化导向、带坏社会风气、丢失舆论阵地。

    吴安就是抓住了这个点，话里隐晦的抨击了魔都圈的致命隐患。

    王斯农来回打量着齐海和吴安。

    老狐狸斗法，就是精彩。

    全程不点名、语气和善、没有针锋相对，一副秉公探讨工作的态度，但底子里就是疯狂给自己捞好处。

    突然！王斯农瞥见齐海轻轻敲着桌子，嘴角微翘，盯着吴安的眼神底下一抹锋锐快速闪过。

    他知道五五开的局面让话题彻底定性。

    很快就该轮到他入场了！

    若换做旁人，此局破不了。

    有权的，审美滞后、缺乏变革决心。

    有才的，才华变现能力不足以说服资本、体制冒险替他冲锋破阵。

    唯有他！

    带着一个地球的海量作品，才华变现能力强大，且心性、能力、手段、分寸、体面都是一流，更有变革决心。

    他才是国家文娱两难局面的破局者。

    而上面就是看中了他这一点，才开这个口子让他伸手夺权。

    好戏！开始了！

    ……